Historia del comic y tebeo.

El cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896, donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunque se atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historieta ilustrada.Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913).A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 conLe Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938). A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes. 

La historieta o cómic es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de imagen y texto. Este medio de comunicación tiene sus propias reglas, muy cercanas al lenguaje del cine. Ambos lenguajes comparten el trabajar a partir de imágenes (elección del encuadre, puntos de vista, profundidad de campo,...) y de una sucesión secuenciada de las mismas utilizando las mismas reglas de sintaxis (elipsis, juegos de planos-contraplanos, fundidos, travellings, planos panorámicos, zoom de acercamiento, ritmo...). El cómic está impreso en papel y se lee como se lee un texto: de la primera a la última página, de izquierda a derecha y de arriba abajo, aunque la unidad mínima dotada de significado no es la palabra sino la viñeta, unidad espacio temporal donde se integran imagen y texto. Tampoco tiene sonido y los diálogos, lo que dicen los personajes y el tono y volumen en el que lo dicen, así como los ruidos, se representan por escrito dentro de otra de las características más definidoras de este lenguaje, los bocadillos.

Géneros del comic

• Aventura
• Bélico
• Ciencia ficción
• Cómico y satírico
• Costumbirsta
• Deportivo y de artes marciales
• Fantástico
• Histórico
• Policíaco o criminal
• Sentimental y romántico
• Terror

TEBEO

En España, en 1914, se publica En Patufet, tebeo en lengua catalana que alcanzó gran difusión. No obstante, el primer auténtico tebeo fue Dominguín, editado en Barcelona en 1915.

El decano de lo semanarios españoles infantiles es el TBO, aparecido en Barcelona en 1917.Su fama fue tal que con el nombre de "tebeo" se conocen todas las publicaciones infantiles cuyos temas se desarrollan en series de dibujos animados. Hoy en dia, lo llamamos también "comic", ya que es un vocablo inglés que ha pasado al castellano y que en un principio se aplicó a las historietas cómicas, ampliándose después a las de aventuras, ciencia ficción y policíacas. 

Destacan: De los años veinte: Pulgarcito (1921) y Pinocho (1925). A la década de los treinta pertenecen: Yumbo (1934), La Revista de Mickey (1935), Pelayos (1936), Pionero Rojo (1938),Chicos (1938) y, Flechas y Pelayos (1939). Entre 1940 y1950, surgen Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, Jaimito, El Coyote, Hazañas Bélicas, Azucena yFlorita, entre otros muchos. Los años cincuenta nos traen títulos como: El DDT contra las penas, Yumbo, Diego Valor,El Capitán Trueno, El Jabato, Apache y Sissi. Los tebeosMary Noticias, TíoVivo, Can Can, El Teniente Negro y"Tintín" aparecen entre 1960 y 1970. Las siguientes décadas han sido las del declive del tebeo o cómic infantil, proceso que ha ido parejo a la amplia aceptación que entre los niños han tenido la televisión y los videojuegos.

A continuación les añadimos una página encontrada con los grandes inventos del TBO: Grandes inventos TBO

Comics famosos.

A continuación les presentamos un link en el que mostramos un prezi con los personajes de los comic más conocidos en la historia.
Personajes de comics

Fotógrafos importantes.

 Sebastião Salgado

 Fotógrafo brasileño reconocido mundialmente por su estilo único de disparo.

Annie Leibovitz

Fotógrafo estadounidense que se hizo famoso por hacer retratos de famosos, pero también tuvo su foco en el fotoperiodismo.

Steve McCurry

 Fotógrafo para el equipo de National Geographic, responsable de la grabación de la imagen de la famosa niña afgana cuya cara estaba en la portada de la revista y reconocido en todo el mundo.

Ansel Adams

Famoso por sus fotografías magistrales de los paisajes de los parques nacionales del oeste americano, y importante innovador técnico.

Richard Avedon

 Su vida comenzó a cruzar con la fotografía en 1944, cuando comenzó la labor de ayudar en el estudio Alexey Brodocovich. Este fue el puntapié inicial de su increíble carrera que se centró en un principio en la moda.

Robert Capa

 Fue uno  de los fotógrafos de guerra más famosos, cubriendo los conflictos más importantes de la primera mitad del siglo XX .

Robert Doisneau

 Él era un apasionado de la fotografía de calle y la vida social registrada de la gente que vivía en París y sus alrededores.

Elliott Erwitt

Fotógrafo documental franco-estadounidense conocido por su color blanco y negro, lleno de situaciones irónicas y absurdas.

Josef Koudelka

 Fue ingeniero aeronáutico, a menudo viajó a Eslovaquia y Rumania, fotografiando la vida de los gitanos, las fiestas religiosas y representaciones teatrales de vanguardia.

Marc Riboud

Considerado un genio de las fotos del siglo XX, Marc se especializa en el registro con la sensibilidad a la historia del mundo.

A continuación, vamos a mostrar una serie de enlaces en los que podemos ver películas relacionadas con la fotografía.

10 PELÍCULAS SOBRE FOTÓGRAFOS

14 PELÍCULAS SOBRE FOTOGRAFÍA QUE TODO FOTÓGRAFO DEBE VER

Fundamentos teóricos de la fotografía.

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

La organización. la organización es el primer elemento del lenguaje plástico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cámara, reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto, los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas en sus fotografías, sucede porque el fotógrafo no repara en estos elementos durante la toma.

La mirada escrutadora del ojo es algo que el fotógrafo debe imponer a la imagen mediante el enfoque selectivo o cambiando el punto de toma para que los detalles sin interés desaparezcan, se emborronen se oculten o queden supeditados a la composición general. Para lograrlo hay que aprender a mirar como cámara y no como persona.

La fuerza de una imagen formal radica frecuentemente en la relación de los elementos que la componen con las líneas imaginarias que la dividen horizontal y verticalmente, en tres partes iguales. Aquéllas con primer plano, distancias medias y fondo claramente discernible resultan especialmente eficaces si estas áreas forman tercios. La intersección entre dos tercios horizontal y vertical constituye una buena localización para el centro de interés.

El centro de atención. Mediante la fotografía, el estudiante puede expresar sus emociones, ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto más complicado sea lo que estemos observando, más importante será determinar un punto de vista y un ángulo que clarifiquen la imagen e ilustren exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografía hay que preguntarse qué es lo que se quiere decir y analizar estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del azar o de la intuición. Por ejemplo, al inclinar la cámara hacia abajo y hacer la toma desde este punto desaparece cualquier fondo inconveniente o se elimina el primer plano.

Es fácil olvidar la importancia que tienen ciertos detalles a la hora de contextualizar y establecer una escala de tamaños en una fotografía, lo que exige concentrarse en el visor para no dejar fuera nada importante.

Profundidad. La perspectiva lineal puede lograrse sensación de profundidad utilizando la neblina atmosférica que hace que los objetos distantes tengan colores más claros y menor definición que los del primer plano. Una gran abertura del diafragma (f2.8) producirá poca profundidad, dejando fuera de foco los objetos situados por delante y por detrás del centro de atención.

Perspectiva. Hay ocasiones en las que con solo cambiar el ángulo de la toma se incrementa la sensación de lejanía que da la perspectiva lineal.

Foto en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, volúmenes y detalles esenciales de cualquier sujeto al convertir el complejo juego de luces y colores en tonalidades del gris. La práctica permitirá contemplar los sujetos en términos de su equilibrio tonal y del ambiente que pretenda crear.

Foto en color. Una buena fotografía en color debe provocar una respuesta emocional acorde con el tema que representa, siendo su consecución cosa de gusto y buen juicio más que de normas. Ciertas combinaciones de color resultan en general armoniosas, otras son más llamativas o discordantes.En las fotografías, los colores claros parecen situarse más cerca del observador que los oscuros.Un color puro lo parecerá más contra un fondo neutro no saturado, y viceversa, un color fuerte se debilitará en presencia de otros igualmente fuertes.

La forma.La forma, el volumen, la textura y el color son diferentes aspectos del carácter físico de los objetos.La forma es el más importante de estos cuatro elementos ya que regularmente, para reconocer un objeto nos basta su silueta.

Ritmo.Los motivos rítmicos se encuentran en cualquier parte, siendo las formas naturales fuentes particularmente abundantes de ellos o también motivos geométricos regulares como, la disposición de las hojas de ciertas plantas, están incluidos en formas más complejas que a su vez se repiten a mayor tamaño.

Textura. La fotografía puede reproducir la textura de una superficie con una fidelidad tal que es fácil presentir la sensación que produciría tocarla. El resultado dependerá siempre de la iluminación. Cuando la luz oblicua resalta una textura, muchas superficies sin aparente interés quedan transformadas en temas muy decorativos. 

Volumen. Lo que da a los objetos fotográficos su aspecto sólido, su modelado es sobre todo el juego de luces y sombras. La calidad y dirección de la luz son determinantes para lograrlo. La yuxtaposición acentúa los volúmenes: rígido y blando; suave y anguloso, son cualidades que adquieren mayor relevancia si se presentan juntas.

Iluminación. En muchos casos se necesitará suficiente luz para poder enfocar o distribuir la luz de manera pareja para evitar sombras. Con el uso de “flashes” se obtiene gran profundidad; además en distancias cortas, los extremadamente cortos momentos de luz, evitan que la cámara o el movimiento del sujeto difuminen la imagen. Sin embargo, en algunos casos, el flash cambia el color de la fotografía o causa una sobre exposición por estar muy cerca del sujeto. En estos casos, lo mejor es utilizar otra fuente de iluminación.

Filtros. Los hay de dos tipos: para corrección y para lograr efectos especiales. Mientras que los primeros ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional, los segundos aportan un toque llamativo a escenas normales. Al utilizar filtros especiales en forma moderada, aumentan las posibilidades de control sobre la imagen y permiten obtener fotos imposibles de lograr de otra forma.