La Historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la
divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo (primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre).
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura y las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata.
CRONOLOGÍA
1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesarino, un alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere una lente en la apertura de la cámara
1600, durante el siglo XVII, la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
1685,
de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista
para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. Sobre finales del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien.
1801, el inglés Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imágenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.
INICIOS.
A principios del siglo XIX, en el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como
Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de
ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus
imágenes. En 1827, Niepce entra en contacto con Daguerre,
quien se interesa por su invento e insiste en un acuerdo de trabajo
para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar con Niepce
poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre continúa sus
experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que habían
sido desestimadas por Niépce, y en 1839
hace público -con apoyo del Estado Francés y gran despliegue
mediático-, su proceso para la obtención de fotografías sobre una
superficie de plata pulida, a la que denominó
daguerrotipo.
Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce
y reducía los tiempos necesarios de exposición, para hacerlo más
adecuado a los fines del retrato de personas.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El
procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte
de papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas,
también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy
útil para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al
calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre
la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
INNOVACIONES.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina,
con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina
fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del
siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos artesanales, y
requerían destrezas manuales significativas por parte de los fotógrafos,
así como conocimientos prácticos de química y física.
Después de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro,
que podían ser producidas de modo industrial y comercializadas sin
limitaciones. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya
sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la
cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el
soporte flexible de película de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak
sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película
enrollable, en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak se
complementaba además con el revelado de las tomas luego de expuestas, y
la carga de la cámara con nueva película. Bajo el concepto "Ud. aprieta
el botón, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba la fotografía de aficionados.
Procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX:
- Daguerrotipo
- Calotipo
- En 1851 se inventa el colodión húmedo,
que reemplazó casi inmediatamente a las demás técnicas, por las mejoras
introducidas en los tiempos de exposición. Con el colodión húmedo se
habla por primera vez de "instantánea" fotográfica.
- En 1854 se patentó la ambrotipia,
un proceso fotográfico que crea una imagen positiva en una placa de
cristal, mediante el proceso del colodión húmedo, es una patente de James Ambrose Cutting
quien utilizó el colodión húmedo para obtener una imagen positiva en
lugar de un negativo. Una variante de los ambrotipos son los ferrotipos, realizados sobre una base metálica de hierro.
- Charles E. Bennett en 1878 inventa las placas secas al gelatino-bromuro que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina.
- Desde 1888, Kodak fabrica carretes de película enrollable.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la
utilización de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre
locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge.
Así, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de
las patas de un caballo al galope, que era un tema de amplio debate
entre los pintores de la época.
FOTOGRAFÍA A COLOR.
fue experimentada durante el siglo XIX,
pero no tuvo aplicaciones comerciales, por su dificultad e
imperfección. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir
que los colores quedaran fijados en la fotografía. Una primera
fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861,
realizando tres fotografías sucesivas, con la lente con un filtro
diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se
proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que
se había empleado para tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se
coloreaban a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros pigmentos.
Pero este coloreado manual era artístico y no técnicamente
fotográfico. Ya en la época del daguerrotipo se empezaron a colorear los
retratos, pagando un suplemento. En algunos países, como Japón, se
coloreaban la mayoría de las copias a la albúmina para su venta a
extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas
de paisajes y ciudades. Kusakabe Kimbei destacó en el coloreado de fotografías, realizando verdaderas obras maestras, hasta el año 1912.
La auténtica primera placa fotográfica en color, conocida comercialmente como Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumière, pero no llegó a los mercados hasta 1907. Esas
placas autocromas
se fabricaban en Francia, y eran transparencias o diapositivas en
soporte de vidrio. El sistema se basaba en una rejilla con puntos, cada
uno de los tres colores elementales, como las pantallas de TV en color,
que se ponía sobre una placa fotográfica en blanco y negro, al
revelarla, la intensidad de luz correspondía a la del color de cada
punto, formándose una imagen en colores. El procedimiento: 'Cibachrome',
puesto a la venta en el último cuarto del siglo XX, se basaba en la
misma idea. Fueron utilizadas especialmente por fotógrafos aficionados
de todo el mundo. La mayor colección de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.
La primera película fotográfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por primera vez en 1935, y dejó de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color, producidas y reveladas por la compañía Eastman Kodak. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
La fotografía en las artes visuales
Durante el siglo XIX serán sólo intentos aislados los que se animen a
desafiar el lugar que la institución artística ha destinado para la
fotografía: el de auxiliar científico a la observación de la realidad,
sin ninguna posibilidad de aspirar a la categoría de obra de arte en
cuanto se consideraba que era la máquina la que hacía todo el trabajo.
La primera iniciativa organizada de fotografía artística surge en 1890
en Europa. Un grupo de fotógrafos crea técnicas de manipulación en la
toma y en el positivado,
y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotográfico,
en cuanto requieren de manipulación por parte del autor y generan obras
únicas: dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para
negar la artisticidad de la fotografía.
Fotografía en el siglo XX
La aproximación a este período histórico de la fotografía nos lleva ineludiblemente al análisis del periodismo fotográfico.
El periodismo fotográfico es el que nos da a conocer por medio de una
foto lo que pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha
información, y permiten representarnos de un modo detallado lo que ha pasado en
ese lugar y momento específico.
La posibilidad de imprimir fotografías junto al texto en periódicos y
revistas fue investigada durante el siglo XIX mediante diferentes
posibilidades, como la litografía o la xilografía. En 1880 se inventó la tećnica de impresión en medios tonos, que es la antecesora de los actuales procedimientos de ófset y fotocromía.
El fotoperiodismo también se enfrentaba a problemas técnicos, ya que las emulsiones aún tenían sensibilidades muy bajas, por lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del flash. Sumado a esta dificultad, las cámaras de gran formato y la frecuente
necesidad de usar trípode hacían que los fotoperiodistas estuvieran muy
limitados en sus posibilidades de trabajar.
El primer fotógrafo que logró superar estas limitaciones fue Erich Salomon en Alemania, a partir de 1925. Salomon creó un estilo fotográfico documental conocido como "foto live" o fotografía cándida. Sus fotos se caracterizan por mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose ni arreglo. A partir de entonces se inicia la época de las revistas ilustradas.
Tras la Segunda Guerra Mundial tiene especial relevancia la evolución del periodismo fotográfico, en el ámbito de la fotografía documental y los nuevos diálogos que se
establecen entre la fotografía y las artes plásticas, que comienzan a
fundirse en la denominación genérica de artes visuales.
Aparecen otros usos de la fotografía como el desarrollo de nuevas visiones de la fotografía de paisaje y del empleo masivo de la fotografía en color, gracias a la obra de William Eggleston.
1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotógrafos preocupados por la manipulación de la información fotográfica en los medios de prensa.
1950,
nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la
velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en
blanco y negro.
1960, los primeros VTR (video tape recorder)
que en 1951, ya eran capaces de capturar imágenes de televisión,
son utilizados por la NASA, para captar las primeras fotografías
electrónicas de Marte.
1969, es considerado el inicio de la carrera digital.
La fotografía en el siglo XXI
A finales del siglo XX
aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que
supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la
primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental
histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía
ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había
perdido de la cultura visual como consecuencia de la aparición de la
cámara.
La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie.
Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como
testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del
dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la
realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene
que ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.
Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo
real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de
manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico
con el que fueron captadas.
La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y
rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible,
es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por
observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Con
la pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, se empieza a hablar de la era post-fotográfica,
en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo.
Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen
híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotográficas. Los
programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa.
